【台灣電報記者廖宥婷/台中報導】 曾以《這就是人「身」啊！》（Flesh）驚豔臺灣觀眾的比利時靜物劇團，睽違2 […]
【台灣電報記者廖宥婷/台中報導】
曾以《這就是人「身」啊！》（Flesh）驚豔臺灣觀眾的比利時靜物劇團，睽違2年再度回歸NTT Arts NOVA系列，帶來全新作品《這就是人「森」啊！》（Timber）。作品將一座瀕臨崩毀的森林搬上舞台，透過強烈視覺效果與肢體敘事，呈現4段荒謬又寓言式的末世故事，4月3日至5日將在臺中國家歌劇院登場，以黑色幽默直面當代社會的荒誕與生態焦慮。
靜物劇團由藝術總監Sophie Linsmaux與Aurelio Mergola於亞維儂藝術節工作坊相識後共同創立。劇團自首作《人類再度難逃一死》（Où les hommes mourraient encore）起，便以肢體、影像與舞台裝置為核心，不使用任何語言，打造黑暗、怪誕與幽默並存的舞台世界，帶領觀眾以感官與情緒進入作品。
2024年在臺演出的《這就是人「身」啊！》透過探病、揭開整形繃帶、虛擬實境體驗鐵達尼號，以及葬禮後分領骨灰等近乎荒謬的日常場景，映照後疫情時代人際關係的疏離與失落，探討「肉身存在與缺席」的議題。
此次新作《這就是人「森」啊！》則將焦點轉向生態危機。故事發生在一座瀕危森林：有人試圖將野生動物放回自然；有人在死鳥如雨落下時陷入恐慌；也有人一次次想把寵物遺體埋入土中，卻彷彿被大地拒絕。作品以寓言式敘事提醒人們，人類與自然、生態與生命世界之間的連結其實密不可分。
劇團表示，「森林」是創作初期就確立的舞台核心場域，象徵投射、虛構與恐懼。當習慣生活在「四面牆內」的人類走入森林，原始衝動、恐懼與慣性反應也隨之浮現，與環境形成對峙。
奧雷里歐．梅戈拉指出，英文劇名「Timber」是伐木工人在樹木倒下前發出的警示聲，象徵某種危機即將發生。「對我們而言，這部作品像是一記警鐘，希望喚醒人們對世界的關懷與覺察，也透過幽默與錯位的表現，化解內心揮之不去的焦慮。」