當雕塑不再是靜止的形體，而是一種時間與空間的流動，它如何影響我們對實體「存在」的認知？
以東方哲學為基礎，結合現代雕塑語言，當代藝術家黎志文個展《之間 · BETWEEN》 2月15日於襲園美術館隆重登場。展覽由策展人林郁晉籌劃，展覽集結了黎志文從1990年代至今多種的媒材與創作形式，邀請觀眾一同探索物質與空間、視覺與感知、可見與不可見之間的微妙關係。
藝術家黎志文
黎志文出生香港，是兩岸三地雕塑界的關鍵人物。跳脫台灣傳統雕塑界偏中寫實的風格，黎志文將現代抽象雕塑的概念引進台灣。在受到全球化當代藝術的影響後，黎志文選擇回溯自身文化的根源，將早年旅居西方多國的閱歷與自身吸納的多元思潮，結合東方哲學的精神注入其創作中。
在二元之間，雕塑如何捕捉「不可見性」？
黎志文長年致力於雕塑創作，其藝術語彙融合東方思想與西方雕塑概念，在「形」與「意」之間尋找新的可能性。本次展覽以「之間」（BETWEEN）為核心概念，從「有／無」、「明／晦」、「動／靜」、「凹／凸」、「虛／實」等二元對立中，發掘它們如何共存，而非相互對抗。黎志文巧妙運用石雕、陶作、繪畫等多種媒材，透過雕塑語言重新定義空間，使作品在時間推移中產生流動性，打破傳統雕塑「固定」的觀念。
雕塑的「解構」與「重構」—— 從東方哲學到當代藝術
東方哲學講求「順應自然」，強調變化中的平衡，而黎志文的創作正是這種思維的體現。他的作品在拆解物質與空間的同時，也在「解構」雕塑的概念，使觀者在「看得見的形體」與「看不見的力量」之間產生感知上的張力。這種處理方式，使他的雕塑不再是靜態的存在，而是動態的場域，讓觀者在移動與觀看的過程中體驗時間的變奏。
展覽亮點｜多媒材跨域實驗，構築雕塑的語言系統
本次展覽精選黎志文數十件代表性作品，涵蓋石雕、陶瓷、繪畫等創作，呈現他如何以不同媒材構築獨特的藝術語彙，並藉此探討雕塑的邊界與可能性。邀請所有關注當代雕塑、藝術哲學、空間與感知議題的觀眾，一同進入黎志文的創作世界，在《之間 · BETWEEN》中尋找藝術如何勾勒出那「不可見性」。
｜展期：2025/ 02/ 08（六）- 2025/ 04/ 26（六）
｜地點：襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）
｜藝術家：黎志文 Lai Chi Man
｜策展人：林郁晉 - LIN Yu Chin
｜視覺設計：繆承翰 - Miao Cheng Han
｜展覽協力：謝婷卉 - Xie Ting Hui
｜主辦單位：#襲園美術館
｜協辦單位：#僕人建築空間整合 #襲園生活
｜贊助品牌：Mortlach 慕赫 2.81
｜看展預約：https://reurl.cc/46DyDv