圖：「威廉‧透納特展：崇高的迴響」提供
【記者陳慈汶整理報導／台北訊】
2025年夏天，一場難得一見的藝術盛會正在台北上演。被譽為「印在英鎊上的國寶藝術家」──威廉·透納（J.M.W. Turner），其個展首度來台，展出包括經典水彩鉅作《藍色瑞吉山之日出》等珍貴原作，來自英國泰德美術館（Tate）的收藏。此次展覽不僅規模空前，更是該館首次於台北舉辦大型展出。由聯合數位文創攜手英國泰德美術館（Tate）共同主辦，特顯珍稀，本展為泰德首次在亞洲舉辦如此規模的展覽，不僅精選透納的經典真跡，更大膽跨界策劃，邀請多位當代藝術家作品一同展出，展開一場古今藝術對話，對此，我們專訪到泰德美術館國際合作部部長 Edward McDonald-Toone，分享「威廉．透納特展：崇高的迴響」展覽，也將深入泰德美術館對透納藝術作品的保存、影響與意義，透納對於英國國民的重要性及對後世的深刻影響。
英國泰德美術館國際合作部部長 Edward Mcdonald-Toone 「威廉•透納特展：崇高的迴響」提供
▍透納：將一生創作捐給國家的藝術家
被譽為「英國國寶級藝術家」的威廉．透納（J. M. W. Turner），是十九世紀最具影響力的風景畫家之一，以獨特的光影處理與色彩語言，開創風景畫詩意化的表現方式，將自然、工業、浪漫與現代交織於畫布之上，深深影響後世藝術發展。他不僅是英國皇家學院最年輕的成員之一，也首創將地景作為繪畫主體，顛覆當時對風景畫的傳統定義。2020年，其肖像登上英國20英鎊紙鈔，英國泰德美術館更設立「透納獎」以資紀念，展現他在國家藝術史中的崇高地位。泰德美術館國際合作部部長Edward Mcdonald-Toone表示：「透納或許是英國歷史上最被敬仰的藝術家之一，甚至在他年輕時就受到當時當代高度讚賞。」透納生前創作無數，身後更將逾三萬件作品無償捐贈給國家，包括300餘件油畫、300餘件素描與大量水彩作品。如今，這批珍貴收藏由英國泰德美術館典藏，成為英國藝術文化的重要資產與象徵，泰德美術館所扮演的角色為何？Edward Mcdonald-Toone 表示：「我們也會與英國境內的其他國際夥伴密切合作，持續推動作品的分享與巡展，讓更多不同地區的觀眾能夠接觸這些珍貴畫作。透納作品至今已流傳超過一世紀，我們仍持續研究他的創作背景、畫作故事，也出版了多部專書與專輯。同時，今年也恰逢另一位同樣在19世紀活躍、擅長描繪地景的藝術家誕辰250週年，我們希望藉此共同慶祝，深化對風景藝術的理解。泰德美術館的重要使命之一，即是這些作品藝術應該與全球共享。」
展區「始於英國風景」一隅。「威廉•透納特展：崇高的迴響」提供
▍水彩畫的保存與展出有多困難？
作為透納作品的最大保存方，面對如此珍稀龐大的藝術遺產，尤以水彩作品為主要，而水彩是一個極難保存的媒材，泰德美術館如何保存與展示？Edward 說：泰德美術館於1987年成立了專屬的「克羅兒畫廊」（Clore Gallery），對於水彩作品，我們非常注重物理上的保存，每一件作品都有展出期間的嚴格限制。舉例來說，每十年最多只能展出16個月，其餘時間必須封存養護。」泰德美術館對於展出有一套嚴格的規定與科學管理，包括展場燈光、紫外線控管與濕度控制，都必須精準。Edward 持續說到「就是為了收藏並展示透納遺贈的作品。我們甚至維護每一個畫框，因為有些畫框本身就是當時的原件，歷史價值與畫作本身等同。這也是為什麼這次展覽意義重大。」而也因爲水彩的媒材，館方在全球所策劃的透納展，每次的作品因著時間的限制，作品也不盡相同，本次主視覺所展出的《藍色瑞吉山之日出》即是水彩作品，本次展出後就需要回到英國封存，則更顯珍貴。
展區「走入山間」一隅。「威廉•透納特展：崇高的迴響」提供
▍全民募資留住的畫──《藍色瑞吉山之日出》
透納對於英國國民的重要性，可以從兩個事件來說，一個是2010年，英國政府曾對一件威廉．透納的重要作品實施出口禁令，阻止其流出英國，凸顯透納在國家文化資產中的特殊地位。Edward 說：「其實像您提到的出口禁令，在英國並不算罕見。我們國內如果有重要藝術品準備被拍賣到海外，政府通常會先與館方討論，評估是否應該讓作品離境。若認為應保留，便會施行暫時性的出口禁令，爭取時間，希望讓這些藝術品能盡可能長久地留在英國。對我們而言，藝術不只是館藏，更是國家歷史與文化的一部分，因此我們會盡力守護這些作品的去向與價值。」2007年透納的畫作《藍色瑞吉山之日出》即是知名案例，2007年拍賣時同樣觸發這項機制，最終透過社會各界的眾籌成功留在英國。這不僅展現國家對透納藝術遺產的重視，也體現出全民參與文化保存的高度意識。Edward說到。「我對《藍色瑞吉山之日出》這件作品印象非常深刻。那是在我職涯早期，當時我在館方的資訊服務臺工作，剛好親身經歷了這幅畫即將被拍賣的事件。那時英國各界紛紛響應集資行動，無論是民眾的小額捐款、企業與名人支持，甚至政府也出面協助，最終成功將這件極具意義的作品保留下來。這次能夠讓《藍色瑞吉山之日出》來到台北展出，對我們而言意義非凡。它不只是透納極具代表性的作品之一，作品高超的技藝不亞於他的油畫作品，這是因為水彩作畫常需在戶外取景後，回到工作室再憑記憶完成，這更顯現出透納對自然光影與記憶力的掌握功力。」
藍色瑞吉山之日出（The Blue Rigi, Sunrise），1842，約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner）。
（圖片來源：TATE）
▍從透納精神誕生的「透納獎」
而在當代藝術「透納獎」廣為大家熟知，包含至今當代藝術家廣為人知的達米恩·赫斯及翠西·艾敏，以及本次台北市立美術館所展出的奧拉弗．埃利亞松，館方是如何推廣「透納獎」？Edward 說：「透納雖以創新聞名，但他在當時其實也逐漸獲得學院體制的認可。他的許多技法被視為突破性的創舉，甚至成為學院後來仿效的對象，他後來更擔任皇家藝術學院院長，持續推動英國藝術教育，他過世後還捐出一筆資金，用以資助貧困藝術家，展現對年輕世代的關懷。」Edward 持續說到：「透納的作品也被認為對後來的印象派、像莫內等人都可能受到啟發，可以說他的影響力在他離開之後，也持續影響了整整20世紀的許多藝術家，這樣的藝術成就與影響力，使泰德美術館今日以他的名字設立獎項，可說是實至名歸，也希望能持續鼓勵在英國生活或創作的藝術家持續的創作，像是在展區入口處的理查德．朗的作品，他其實是1984年透納獎的得主。」本次展出80件珍貴透納真跡，延續著透納的精神，以英國風景、阿爾卑斯山、威尼斯、海上風暴、海天之間、歷史故事、崇高美學，分為7大展區，展區內除了貫穿透納的一生，更將他的作品與當代藝術家的作品共同陳列，以主題相互對比及呼應進行對話，也是本次展覽比較特別的策展方式。
透納獎得主理查德．朗（Richard Long）《石板圈》，1979年，石板。
當代藝術家理查德．朗（Richard Long）與透納作品的呼應，作品中的石板來自透納200年前所繪製之威爾斯的山脈，《布萊瑙費斯蒂尼奧格圖》，2012年，石板。
▍泰德美術館國際部部長Edward推薦必看：「月亮夜景」與古今地景對話
被問到推薦作品時，Edward說：「我個人非常喜歡月色下的景緻，而這次展覽中有兩件作品正好在夜色與月光下彼此呼應，凱蒂•帕特森 Katie Paterson跟約瑟夫 馬洛德 威康•透納這兩幅都在講月光的作品，同時這次也是泰德美術館首次進行如此大規模的策展實驗，將透納的歷史創作與當代藝術家的作品並置，從「過去」與「現在」兩個視角出發，不僅呈現風格上的對比，更深入探討像地景等主題的異同——古人如何描繪自然，今人又如何回應。這樣跨時代、跨語境的對話形式，對我們來說是一次全新的嘗試。」
凱蒂•帕特森 Katie Paterson《全食》Totality2015年展出，複合媒材
約瑟夫 馬洛德威康•透納《月光，米爾班克的習作》Moonlight, a Study at Millbank
1797年展出，桃花心木、油彩
泰德美術館國際合作部部長 Edward Mcdonald-Toone 表示：「2025 年是威廉．透納誕辰 250 週年，對我們來說是極具意義的一年。正因如此，我們能將透納的重要作品帶到臺灣展出，對我們來說別具意義。不僅是為了紀念這位影響深遠的藝術家，更希望讓更多臺灣觀眾認識透納、了解他的藝術價值與歷史地位。在英國，透納是家喻戶曉的名字，但在臺灣，他的知名度或許還不如在本土那般廣為人知。而這也是透納首次在台完整個展，對泰德美術館來說，本次展覽是一項很重要的里程碑。」
本次《威廉．透納特展：崇高的迴響》不僅是一次藝術盛宴，更是一場跨越時空的心靈對話。透過這位「光之畫家」筆下磅礴壯麗的風景，我們得以重新感受自然的壯闊與人類情感的深沉。這是一次不可錯過的藝術體驗，也是一場靜謐卻震撼的視覺旅程，邀請您一同走入透納的世界，傾聽那餘音繚繞、至今仍回盪不息的崇高之聲。
「威廉．透納特展：崇高的迴響」英國泰德美術館典藏
展覽日期｜2025.6.27 - 10.12
展覽地點｜中正紀念堂1、2展廳
展覽時間｜每日10:00 - 18:00（17:00停止售票入場）
授權單位｜英國泰德美術館
主辦單位｜聯合數位文創
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