影視與遊戲改編作品的成功，取決於能否保留原著的「靈魂」並在新媒介中創造新意，例如《魔戒》三部曲捕捉了小說精髓，《惡靈古堡系列》電影則透過新角色和遊戲元素帶來沉浸感，而《降世神通：最後的氣宗》電影版則因過度濃縮內容導致失敗。
隨著書籍、漫畫、遊戲等作品不斷被改編成影視劇或遊戲，如何成功將原著精髓轉化為新的媒介，成為創作者面臨的挑戰。影視與遊戲評論媒體《Trill》指出，成功的改編作品在於能保留原著的「靈魂」，同時在新形式中找到使其發光的方式，而非僅是照本宣科。
部分改編作品透過忠實呈現原著來獲得成功。例如，電影《綠里奇蹟》幾乎完美複製了原著小說的情節、角色和主題。而《魔戒》三部曲電影儘管刪減了如 Tom Bombadil 等部分內容，卻因成功捕捉到小說的「靈魂」而廣受讚譽。這些案例顯示，即便無法逐字逐句照搬，對核心主題與角色精神的理解仍是關鍵。
然而，改編也常需要根據新媒介的特性進行調整與創新。預計於 2026 年上映的《Project Hail Mary》電影（一部科幻小說改編的電影），據悉為改善讀者對主角 Ryland Grace 內心獨白的批評，將為其角色增添更多脆弱性，並顯著修改結局以提供更完整的收尾。同樣將於 2026 年上映的《惡靈古堡系列》電影，透過引入普通平民 Bryan Hodukavich 這樣的新角色，並在場景中複製遊戲特有的生存恐怖元素，成功讓恐怖感更貼近現實。遊戲改編影集《Fallout》則在保留遊戲世界觀及其核心派系如 The Brotherhood of Steel（鋼鐵兄弟會，遊戲中追求科技的準軍事組織）與 The New California Republic（新加州共和國，遊戲中以民主立國的政治實體）的基礎上，創造了新的故事線。
相比之下，失敗的改編則往往因為脫離原著精髓或對新媒介理解不足。《降世神通：最後的氣宗》（Avatar: The Last Airbender）的 2010 年電影版，便因為將動畫影集第一季的內容壓縮成一部電影，導致敘事過於匆促，犧牲了角色發展與情感深度。該片僵硬不自然的對話與表演，加上與原作不符的角色發音，都讓觀眾難以與角色產生共鳴。此外，片中對氣功（bending）的呈現緩慢且缺乏創意，未能展現動畫原作的活力。
綜合來看，成功的改編並非簡單的移植，而是對原著故事魅力的深刻理解，並能找到創新的方式，讓其在新媒介中依然引人入勝。無論是忠於原著精神，或是在此基礎上拓展新元素，關鍵都在於讓作品在不同形式中都能保有其獨特的吸引力。